Iniziative e Progetti

• StudentCard

Formula di ABBONAMENTO riservata agli studenti

iscritti all’Univertistà di Modena e Reggio Emilia.
In collaborazione con ER.GO

Gli studenti universitari regolarmente iscritti all'Università degli studi di MODENA e REGGIO EMILIA, godono di forti sconti per l'acquisto degli abbonamenti alle diverse stagioni organizzate, grazie all'impegno della Fondazione TEATRO COMUNALE di Modena e al finanziamento congiunto dell'Università e di ER.GO (Azienda Regionale per il Diritto agli Studi Superiori).

Stagione
2008-2009

Platea e posto
in palco
di I, II fila

Posto in palco
di III, IV fila

Vecchi abbonati
prelazione

Nuovi e vecchi
abbonati

n 5 OPERE

€ 77,50

€ 65,00

dal 16 al 29 ott.

dal 30 ott.

n 4 OPERE

€ 40,00

€ 32,50

dal 16 al 29 ott.

dal 30 ott.


CINQUE Spettacoli	Venerdì 28 novembre	Domenica 30 novembre	FIDELIO
CINQUE Spettacoli	Venerdì 23 gennaio	Domenica 25 gennaio	CARMEN
	Domenica 8 febbraio	Martedì 10 febbraio	PARTENOPE
	Venerdì 3 aprile	Domenica 5 aprile	ERNANI
	Venerdì 17 aprile	Domenica 19 aprile	SWEENEY TODD

QUATTRO Spettacoli	Venerdì 23 gennaio	Domenica 25 gennaio	CARMEN
QUATTRO Spettacoli	Domenica 8 febbraio	Martedì 10 febbraio	PARTENOPE
	Venerdì 3 aprile	Domenica 5 aprile	ERNANI
	Venerdì 17 aprile	Domenica 19 aprile	SWEENEY TODD

Stagione 2009

Platea e posto
in palco
di I, II fila

Posto in palco
di III, IV fila

Vecchi abbonati
prelazione

Nuovi e vecchi
abbonati

n 7 concerti

€ 22,00

€ 15,50

3 - 13 marzo

da 14 marzo

n 5 concerti

€ 19,00

€ 13,00

3 - 13 marzo

da 14 marzo


ABBONAMENTO A 7 CONCERTI
Giovedì 9 aprile	UTE LEMPER
Mercoledì 22 aprile	DAVID BYRNE
Giovedì 7 maggio	IDRAN RAICHEL PROJECT
Domenica 17 maggio	TEHO TEARDO, ALEXANDER BALANESCU (Nonantola)
Sabato 23 maggio	OMAR SOSA
Giovedì 28 maggio	PAOLO ANGELI, ANTONELLO SALIS (Nonantola)
Domenica 31 maggio	LAWRENCE D. “BUTCH” MORRIS

ABBONAMENTO A 5 CONCERTI
Giovedì 9 aprile	UTE LEMPER
Mercoledì 22 aprile	DAVID BYRNE
Giovedì 7 maggio	IDRAN RAICHEL PROJECT
Sabato 23 maggio	OMAR SOSA
Domenica 31 maggio	LAWRENCE D. “BUTCH” MORRIS

Stagione
2008-2009

Platea e posto
in palco
di I, II fila

Posto in palco
di III, IV fila

Vecchi abbonati
prelazione

Nuovi e vecchi
abbonati

n 9 CONCERTI

€ 47,50

€ 40,00

9 - 26 sett.

da 27 sett.

ABBONAMENTO A 9 CONCERTI
Martedì 7 ottobre	SYDNEY SYMPHONY ORCHESTRA
Mercoledì 22 ottobre	ORCHESTRA SINFONICA DEL TEATRO MARIINSKIJ
Mercoledì 5 novembre	ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOL DE TOULOUSE
Domenica 14 novembre	MOSCOW RADIO & TV SYMPHONY ORCHESTRA
Martedì 3 febbraio	KREMERATA BALTICA
Sabato 14 marzo	FILARMONICA ARTURO TOSCANINI
Martedì 7 aprile	ENSEMBLE ELYMA
Lunedì 20 aprile	ORCHESTRA DELLA TOSCANA ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA
Opzione nono concerto in abbonamento
Giovedì 12 febbraio	ALEXANDER ROMANOVSKI
Mercoledì 25 febbraio	I SOLISTI DI PAVIA

Stagione
2008-2009

Platea e posto
in palco
di I, II fila

Posto in palco
di III, IV fila

Vecchi abbonati
prelazione

Nuovi e vecchi
abbonati

DANZA AUTUNNO
n 4 SPETTACOLI

€ 19,00

€ 16,00

16 - 24 sett.
25 - 26 sett.

dal 27 sett.

DANZA PRIMAVERA
n 5 SPETTACOLI

€ 27,50

€ 23,50

27 gen - 11 febb
12 - 13 febb.

dal 14 febb.

DANZA AUTUNNO
Venerdì 10 ottobre Sabato 11 ottobre	LES BALLETS C. DE LA B.
Venerdì 31 ottobre	COMPAGNIA VIRGILIO SIENI
Giovedì 18 dicembre	BALLETTO DELL’OPERA DI KIEV
Domenica 1 febbraio	COMPAÑÌA MERCEDES RUIZ

DANZA PRIMAVERA
Sabato 7 marzo	BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE CROATO DI ZAGABRIA
Sabato 21 marzo	COMPAGNIA ARTEMIS DANZA MONICA CASADEI
Giovedì 26 marzo	KIBBUTZ CONTEMPORARY DANCE COMPANY
Martedì 14 aprile	OPERA DI PECHINO
Mercoledì 13 maggio	ENGLISH NATIONAL BALLET

All’atto dell’acquisto occorre esibire la Student Card valida per l’anno accademico in corso, da presentare anche in occasione dell’ingresso agli spettacoli.

Per informazioni:
Ufficio promozione: tel. 059-2033003
Biglietteria del Teatro Comunale: tel. 059 2033010
Biglietteria dei Teatri: tel. 059 2032993

Un’iniziativa della Fondazione Teatro Comunale di Modena in collaborazione con

LEZIONI-CONCERTO ALL’UNIVERSITÀ
a cura di Giordano Montecchi
marzo - aprile 2009

DENTRO LE NOTE

Dentro le note: incontri musicali all’Università
Ritorna anche quest’anno “Dentro le note”, il ciclo di lezioni-concerto realizzate in collaborazione fra Fondazione Teatro Comunale di Modena, Università degli studi di Modena e Reggio Emilia ed ER.GO.
Gli incontri, come ormai d’abitudine, consistono in un viaggio alla ricerca di musiche o, ancor meglio, di esperienze musicali particolari e fuori dal comune. Diciamo “esperienze”: in quanto al centro degli incontri, curati e condotti anche quest’anno da Giordano Montecchi, viene collocata sempre la figura dell’interprete o dell’autore, trasformandolo in testimone e narratore del suo percorso artistico di scoperta e di assimilazione di un determinato repertorio o cultura musicale.

VOCI

Forse da sempre la musica è metafora del canto, una sorta di derivazione tecnologica della voce, lo strumento primo assegnatoci dalla natura per emettere suoni e per comunicare. Mille e passa anni di storia della musica sono anche leggibili come l'incessante dialettica fra la voce e la parola da una parte e, dall'altra, lo sforzo intellettuale di emanciparsi da questa radice corporea. Radice però inestirpabile, per cui ancora oggi la voce o, per meglio dire, le voci, le loro inesauribili (miracolosamente e fortunatamente inesauribili) diversità fisiche, culturali, stilistiche restano a formare il cuore, il nocciolo del rapporto che miliardi di uomini hanno con i propri simili e con la musica, sia essa nobile o plebea, antica o recente, cerebrale o sentimentale. In quanto organo elettivamente preposto alle relazioni fra gli uomini, la voce è dunque una dote infinitamente preziosa. Cinque appuntamenti certo non bastano a illustrare la gamma infinita di risorse che la voce, in epoche e luoghi diversi, ha saputo e sa sfoderare nel suo combinarsi con la musica. La piccola carrellata evita il risaputo e, come prevedibile, date le consuetudini di "Dentro le note", preferisce esplorare altrove. Canzoni, sì, ma di paesi lontani, Africa, Brasile. Poi il cantare a più voci di cui secoli fa si è meravigliosamente nutrito il Rinascimento. Oppure la voce che ama sperimentare se stessa e, perché no, la voce che anziché cantare, semplicemente parla, recita: una regione musicale tanto suggestiva quanto poco esplorata.

Giordano Montecchi

Martedì 3 marzo ore 18 Sala Rum
Brasile. Il cuore oltre l'oceano
JACARÉ
Cristina Renzetti voce
Rocco Casino Papia chitarra

Mercoledì 11 marzo ore 18 Sala Rum
Il canto degli immortali
ODHECATON
Alessandro Carmignani, Paolo Fanciullacci
Paolo Da Col, Marcello Vargetto voci

Mercoledì 18 marzo ore 18 Sala Rum
Ultravox
JOHN DE LEO
John De Leo, voce
Franco Ranieri chitarra
Guido Facchini pianoforte

Mercoledì 25 marzo ore 18 Sala Rum
Stravinskij fuggiva dalla guerra: L'histoire du soldat
Giordano Montecchi narratore
ENSEMBLE DEL CONSERAVTORIO DI PARMA
Pierpaolo Maurizzi direttore

Mercoledì 1 aprile ore 18 Sala Rum
Africa. La grande madre canta
KAW DIALY MADY SISSOKO voce, kora, percussioni

Giovedì 7 maggio ore 16,30
Teatro Comunale Luciano Pavarotti
Within My Walls
nell’ambito de L’altro suonofestival 2009
Incontro con IDAN RAICHEL

Martedì 3 marzo ore 18 Sala Rum
Brasile. Il cuore oltre l'oceano
JACARÉ
Cristina Renzetti voce
Rocco Casino Papia chitarra

Non sappiamo esattamente quando come e chi ha scoperto la strepitosa magia del cantare insieme e del combinare fra loro melodie differenti. Ma è proprio da lì che la musica occidentale, così diversa da tutte le altre musiche del mondo, ha cominciato la sua avventura. Attraversando a volo quattro secoli di storia, passeremo dalle cattedrali gotiche alle corti italiane, dalle arcaiche polifonie dell’ars antiqua medievale alla polifonia ‘classica’ tardorinascimentale. Un percorso riassunto attraverso alcune pagine mozzafiato, frutto dell’arte di magister Perotinus, Guillaume Dufay, Josquin Desprez, Heinrich Isaac, Philippe Verdelot, Giovanni Pierluigi da Palestrina, la cui esecuzione è affidata alla più classica formazione vocale del Rinascimento, un quartetto maschile costituito da cantus, altus, tenor e bassus.

Mercoledì 11 marzo ore 18 Sala Rum
Il canto degli immortali
ODHECATON
Alessandro Carmignani controtenore
Paolo Fanciullacci tenore
Paolo Da Col tenore
Marcello Vargetto basso

Non sappiamo esattamente quando come e chi ha scoperto la strepitosa magia del cantare insieme e del combinare fra loro melodie differenti. Ma è proprio da lì che la musica occidentale, così diversa da tutte le altre musiche del mondo, ha cominciato la sua avventura. Attraversando a volo quattro secoli di storia, passeremo dalle cattedrali gotiche alle corti italiane, dalle arcaiche polifonie dell’ars antiqua medievale alla polifonia ‘classica’ tardorinascimentale. Un percorso riassunto attraverso alcune pagine mozzafiato, frutto dell’arte di magister Perotinus, Guillaume Dufay, Josquin Desprez, Heinrich Isaac, Philippe Verdelot, Giovanni Pierluigi da Palestrina, la cui esecuzione è affidata alla più classica formazione vocale del Rinascimento, un quartetto maschile costituito da cantus, altus, tenor e bassus.

Mercoledì 18 marzo ore 18 Sala Rum
Ultravox
JOHN DE LEO
workshop trio:
John De Leo voce
Franco Ranieri chitarra
Guido Facchini pianoforte

John De Leo è un musicista naturale, creativo, usa un linguaggio in cui convivono attraverso sofisticatissimi equilibri le istanze d’immediatezza del rock e della pop music con l’ansia di ricerca dei generi più sperimentali. Il suo strumento è la voce, o meglio, la sua voce diventa strumento capace di inventare e improvvisare le mille declinazioni dal rumore al canto spiegato. Come molti musicisti che si sono formati lontani dalle Accademie, guarda con sacro terrore, gran deferenza e soggezione agli aspetti teorici e grammaticali della Musica, ma, forse proprio in virtù di questa sua libertà, come pochi altri riesce con facilità a giocare con i suoni e i ritmi giustapponendo cose lontane o trovando nuovi colori alle cose più trite, attraverso percorsi a volte non razionalizzabili, sicuramente originali, spesso artisticamente rischiosi, sempre in divenire. Dal 1992 al 2004 è stato anima e leader dei Quintorigo, ed è con loro che è stato premiato a due Festival di Sanremo (1999 e 2001) e al Premio Tenco nel ’99 con l’album Rospo.

Mercoledì 25 marzo ore 18 Sala Rum
Stravinskij fuggiva dalla guerra: L'histoire du soldatGiordano Montecchi narratore

ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO DI PARMA

Elisa Guber clarinetto
Michele Gladioli fagotto
Francesco Gibellini tromba
Marco Amadasi trombone
Alessandro Pedroni percussione
Marco Bronzi violino
Amerigo Bernardi contrabbasso

Pierpaolo Maurizzi direttore

Un teatro musicale dove non si canta una sola nota, ma semplicemente si parla, si recita: un modo tanto antico quanto atipico di combinare musica e parola, forse mai abbastanza esplorato nelle sue straordinarie potenzialità, schiacciato per così dire dallo strapotere che il belcanto ha sempre esercitato nel teatro per musica. Una favola dove si racconta di un soldato, una truffa molto particolare, dove il diavolo ci mette lo zampino e dove alla fine si scopre che le ricchezze e il potere non valgono niente. Ma anche la storia vera di come un compositore geniale si è inventato una sua privata rivoluzione, trovando il modo per mettere in scena uno spettacolo di teatro tascabile, che si può fare in una stanza, spendendo due soldi, anziché quella valanga di quattrini che il teatro e l'opera sempre esigono da quando esistono.

Mercoledì 1 aprile ore 18 Sala Rum
Africa. La grande madre canta
KAW DIALY MADY SISSOKO voce, kora, percussioni

Diaspora africana è il nome con cui oggi chiamiamo i tre secoli di storia dolorosa attraverso la quale il popolo di un intero continente è stato costretto a rompere le proprie radici trasferendosi altrove. La musica è stato uno fra i semi più fertili di questo fenomeno, gettando le basi di gran parte dei generi occidentali, dal blues, al rock, per non dire delle tradizioni latino americane. La world music è storia recente, e in tempi di globalizzazione è sbocciato l’interesse per le tradizioni etnografiche. Kaw Dialy Mady Sissoko è nato a Dakar, in una famiglia dove ha appreso l’arte del canto epico senegalese e della ‘kora’, crescendo professionalmente fino a esibirsi in tutto il mondo e, in Italia, con Tony Esposito, Paolo Fresu, l’Orchestra di Piazza Vittorio.

Giovedì 7 maggio ore 16,30
Teatro Comunale Luciano Pavarotti
Within My Walls
nell’ambito de L’altro suonofestival 2009
Incontro con IDAN RAICHEL

Israele come crocevia di culture e di popoli, e terra di annosi conflitti dove il musicista Idan Raichel ha fondato un collettivo per riunire nazionalità diverse nello spirito del dialogo, del confronto e della tolleranza. All’ultima raccolta di canzoni presentate per il festival l’Altro suono hanno partecipato la cantante colombiana Marta Gómez, Mayra Andrade di Capo Verde e Somi, che rappresenta la tradizione vocale del Rwanda e dell’Uganda, il cantante Morocchino Shimon Buskila, il percussionista mediorientale Zohar Fresco. Idan Raichel è ormai una star della musica popolare israeliana grazie alla contaminazione tra il pop e una suggestiva miscela di musica etiope tradizionale, poesia araba, canti yemeniti, cantillazione ebraica e ritmi caraibici.

* INGRESSO LIBERO

Sala R.U.M. di ER.GO
Via Campi 309, Modena

Teatro Comunale
Corso Canalgrande 85, Modena

Gli incontri in sala RUM sono condotti da Giordano Montecchi

* Giordano Montecchi insegna Storia della musica al Conservatorio di Parma, è critico musicale e collabora con L’Unità e con riviste specializzate. Fra le sue numerose pubblicazioni si segnala Una storia della musica (Rizzoli), un successo editoriale giunto in poco tempo alla quarta ristampa. Attento da sempre al rapporto vitale fra pratica musicale, cultura e contesto sociale, i suoi interessi di studioso vanno in particolare al vasto orizzonte della modernità attraverso le sue molteplici diramazioni: dalla pop music alla musica contemporanea, dal jazz al rock alla musica etnica.

Ciclo di Incontri
in collaborazione con

Giovedì 27 novembre ore 18
Ludwig van Beethoven
FIDELIO
Incontro con
Oreste Bossini e Maurizio Balò

Oreste Bossini è uno dei giornalisti più noti a occuparsi di comunicazione in ambito musicale a livello nazionale, sia come giornalista, per Il Manifesto e il supplemento del Corriere della Sera Io donna, sia come conduttore radiofonico per Radio Rai Tre. Maurizio Balò è uno degli scenografi italiani più importanti a livello internazionale. Ha realizzato scene per il Teatro alla Scala, la Fenice di Venezia, il San Carlo di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra Bastille di Parigi, l'Arena di Verona, l'Opernhaus di Zurigo, il Metropolitan di New York e il Teatro de la Maestranza di Siviglia.

Giovedì 22 gennaio ore 18,30
Georges Bizet
CARMEN
Alessandro Taverna
incontra gli interpreti dell’opera

Alessandro Taverna si occupa da molti anni di cronache musicali su riviste e quotidiani, fra cui le pagine bolognesi del Corriere della Sera.

Sabato 7 febbraio ore 11
Georg Friedrich Händel
PARTENOPE
Incontro con
Ottavio Dantone direttore
Giuseppe Frigeni regista
Sonia Prina contralto

Giovedì 2 aprile ore 18
Giuseppe Verdi
ERNANI
Incontro con
Emilio Sala
e presentazione del libro Il valzer delle camelie. Echi di Parigi nella Traviata (Torino, EDT, 2008).

Emilio Sala insegna Drammaturgia musicale all’Università Statale di Milano e si occupa dei rapporti tra la musica e le varie forme di spettacolo, dall’opera al cinema.

Sabato 18 aprile ore 17
Stephen Sondheim
SWEENEY TODD
Fabrizio Festa
incontra gli interpreti dell’opera

Fabrizio Festa, compositore, svolge la sua attività anche nei settori della critica musicale e degli studi musicologici. È ospite di molti festival internazionali e di istituzioni americane quali la Juilliard School of Music di New York, e autore del saggio Musica: Usi e Costumi (Bologna, Pendragon 2008).

INGRESSO LIBERO fino ad esaurimento posti.
Entrata: via Goldoni n° 1

Aperitivo al termine
Per informazioni: tel. 059-2033020

Il Comunale per i giovani

RASSEGNA DI TEATRO MUSICALE PER RAGAZZI
Nella Stagione 2008-2009 la Fondazione Teatro Comunale di Modena promuove la seconda edizione di MusicaSuMisura, rassegna di teatro musicale che produce e presenta nuovi spettacoli creati ‘su misura’ per il pubblico di domani.
Il Comunale si impegna da anni, con continuità, a incoraggiare e seguire lo sviluppo della grande tradizione lirica e del teatro musicale italiano.
Uno degli aspetti principali di questo progetto è lo sforzo volto a ricomporre il distacco fra pubblico e compositori.
Siamo convinti che la strada per recuperare, da un lato il rapporto con la nostra grande tradizione, dall’altro il dialogo con il nuovo pubblico, passi dalla considerazione che la musica sia innanzitutto mezzo di conoscenza e fenomeno comunicativo. Occorre considerare che, accanto ai risultati della ricerca musicale accademica, è necessario tenere conto dei molti stimoli che hanno ‘invaso’ il nostro universo sonoro durante il secolo scorso e che hanno reso le esperienze provenienti da altre culture, dal musical alla musica per film, dal jazz al rock, un patrimonio comune ormai irrinunciabile.
Inoltre, accanto all’aspetto sonoro, l’opera contemporanea non può più ignorare l’enorme sviluppo al quale i linguaggi visivi e gestuali sono stati sottoposti. Cinema, teatro, videoarte e televisione hanno rivoluzionato immancabilmente il nostro rapporto con lo spettacolo dal vivo.
In conclusione, la convinzione sulla quale il Comunale si è mosso in questi anni è che il vero terreno di sperimentazione, oggi, non riguardi solo il linguaggio in sé, ma proprio la comunicazione con il pubblico ed in particolare con quello più giovane.
Si tratta, dunque, non tanto di dedicare recite del grande repertorio alle scuole, bensì di produrre spettacoli che tengano conto di tutte queste nuove esigenze.
Accanto a MusicaSuMisura, il Comunale promuoverà, periodicamente, un momento di confronto di esperienze tra operatori, autori e pubblico.

Martedì 28 ottobre ore 10
Teatro Comunale Luciano Pavarotti

IL RACCONTO DEL FLAUTO MAGICO
Testo di Gabriele Duma e Andrea Stanisci
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart

Regia Gabriele Duma
Scene e costumi Andrea Stanisci
Progetto luci Marco Carletti
Movimenti coreografici Valentina Moar

Personaggi e interpreti
Sarastro Siro Antonelli
Tamino Davide Giusti
Pamina Anna Privetzenzeva
Regina della Notte Norma Raccichini
Papageno Mattia Olivieri
Papagena Sara Chirici
Narratore Gabriele Duma
Attrice Antonella Franceschini

Pianoforte Aurelio Scotto
Percussioni Samuele Barilari
Flauto Fabiola Santi

Produzione Opificio d’Arte Scenica in collaborazione con Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi.
Con il sostegno Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Associazione culturale Eptagon Bonaventura.

Il Racconto del Flauto Magico è uno spettacolo che unisce i linguaggi della prosa, della lirica e della danza, con lo scopo di presentare ai bambini il capolavoro mozartiano come una semplice favola musicale.
Si tratta di uno spettacolo originale nella regia e nell’allestimento scenico che armonizza il fascino della narrazione con le caratteristiche principali del melodramma, prendendo spunto dalla dimensione comica e popolare che accompagnò l’opera a partire dalla sua composizione.
Nel bosco-labirinto, richiamati dal gioco, appaiono i sei personaggi cantanti: Tamino e Pamina, Papageno e Papagena, Sarastro e la Regina della notte. Un pianoforte, un flauto e alcune percussioni accompagnano la ri-creazione del gioco mozartiano nelle sue fasi salienti mantenendo viva l’attenzione alla trama attraverso la presenza del narratore.
Il percorso è una meravigliosa metafora per raccontare le difficoltà dell’infanzia e il turbolento passaggio verso l’età adulta.

Domenica 16 novembre ore 16
Lunedì 17, Martedì 18 novembre ore 10
Teatro Comunale Luciano Pavarotti
Prima esecuzione assoluta

ARCIBALDO SONIVARI
e il misterioso caso della musica scomparsa
Libretto di Anna Valentini
Musica di Mario Pagotto

Direttore Federico Longo
Regia Alessandra Panzavolta
Scene e costumi Marta Crisolini Malatesta
Ensemble da Camera della
Fondazione Teatro Comunale di Modena

Personaggi e interpreti
Arcibaldo Sonivari Gabriele Nani
Re di Roccasilente Lorenzo Muzzi
Maga Batticuore Paola Santucci
Concerto Federica Carnevale
Jodel, McMartin Barbara Canal
Narratore Mauro Simone

Nuova opera prodotta e commissionata dalla Fondazione Teatro Comunale di Modena

Nell’ordinato e laborioso regno di Roccasilente gli strumenti musicali smettono di suonare. L’epidemia parte proprio dalla reggia, dove Maga Batticuore, con un potente incantesimo, causa il tragico evento. L’epidemia colpisce uno alla volta tutti gli strumenti del regno e presto nessuno può più scoltare una sola nota. Concerto si ritrova senza lavoro, Jodel, lo Svegliatore Ufficiale, è in crisi d’identità e - quel che è peggio - il Re, senza la musica non riesce più a governare saggiamente. Chi meglio di Arcibaldo Sonivari, “Costruttore e inventore di strumenti, compositore e lettore di musica dall’inizio alla fine, dalla fine al principio e anche a testa in giù” potrà risolvere il misterioso caso e contrastare la malefica magia?

Mario Pagotto insegna composizione al Conservatorio di Castelfranco Veneto ed è direttore della Scuola di Musica della Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro. Ha già al suo attivo una fitta produzione musicale con esecuzioni in importanti associazioni concertistiche e festival in Italia e all’estero.

Giovedì 20 novembre ore 10
Teatro Comunale Luciano Pavarotti

IL PIFFERAIO VARIOPINTO DI HAMELIN

Disegni e testi Daniele Panebarco
Adattamento teatrale Giampiero Frondini
Elaborazioni musicali Ensemble Kandinsky
Realizzazione e modellazione 3D Panebarco & Co.
Musiche di Françaix, Mozart, Haydn, Hindemith, Verdi,
Grieg, Ravel, Rossini, Morricone, Williams, Farkas
Voce recitante Giampiero Frondini

Ensemble Kandinsky:
Matteo Salerno flauto, Simone Frondini oboe
Simone Fornaciari clarinetto, Eolo Pignattini corno
Christian Maria Galasso fagotto
Leonardo Ramadori percussioni

Lo spettacolo si basa sull’interazione tra musica, parola e videoproiezioni. Il video è stato realizzato con la tecnica del cartone animato in versione tridimensionale utilizzando diversi stili cinematografici ed effetti speciali, e viene proiettato su di uno schermo situato dietro ai musicisti e all’attore creando così una scenografia virtuale animata in cui gli spettatori sono immersi e con cui attori e musicisti interagiscono. La storia è tratta dall’antica leggenda tedesca del Pifferaio Magico, resa universalmente nota dai fratelli Grimm. La presenza di un soggetto di per sé musicale, e la spiccata attitudine teatrale della storia hanno ispirato Giampiero Frondini in questa versione teatrale dedicata all’infanzia.

Frondini, che ha iniziato la sua attività teatrale nel 1961, negli ultimi anni ha firmato le regie di gran parte delle produzioni per ragazzi ed adulti del Piccolo Teatro della Fontemaggiore di Perugia e si è impegnato in attività dedicate ad ambienti socialmente critici, alla scuola, all’aggiornamento professionale.

Giovedì 4, Venerdì 5 dicembre ore 10
Teatro Comunale Luciano Pavarotti
Progetto “Lirica Junior”

L'ITALIANA IN ALGERI
Dramma giocoso in due atti di Angelo Anelli
Musica di Gioachino Rossini

Direttore e Maestro del coro Corrado Casati
Regia, scene e luci Rosetta Cucchi
Costumi Artemio Cabassi
Trascrizione musicale Giuseppe Parmigiani
Aiuto regia e direttore di scena Federico Bertolani
Ensemble dell’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna
Coro del Teatro Municipale di Piacenza

Personaggi e interpreti
Mustafà Graziano Dalla Valle
Elvira Martina Bortolotti
Zulma da definire
Haly Daniel Giulianini
Lindoro Francisco Brito

Isabella Stefania Ferrari
Taddeo Andrea Zaupa

Il progetto “Lirica Junior” è stato ideato da Rosetta Cucchi e Corrado Casati con l’obiettivo di avvicinare i giovani delle scuole elementari, medie e superiori al teatro lirico attraverso il diretto coinvolgimento del pubblico, sia in fase di allestimento che in fase di esecuzione.
“Lirica Junior” dà infatti la possibilità di assistere ad un’opera opportunamente adattata, asciugata nella narrazione melodica e narrativa e portando l’attenzione sul semplice meccanismo comico per una durata che non supera quella media di un film a cui i ragazzi sono abituati.
L’esecuzione è affidata a un ensemble strumentale di professionisti e a un cast di giovani cantanti. I ragazzi in platea vengono coinvolti attivamente durante lo spettacolo cantando i tratti più semplicemente orecchiabili insieme al coro, anche a fronte di una preparazione adeguata
che viene fatta nelle classi. La scelta di un’opera di Rossini di genere comico è strategica, vista la natura trascinante dell’azione e la presa immediata che la musica ha su qualsiasi tipo di pubblico.

Venerdì 12 dicembre ore 21
Teatro Comunale Luciano Pavarotti

IL PONTE DEL BEL CANTO
Mirella Freni per una nuova generazione della lirica
tra Italia e America Latina

CONCERTO LIRICO
Selezione di arie, duetti e assiemi da opere di
Mozart, Puccini, Rossini e Verdi

Interpreti
Solisti, cantanti lirici allievi di Mirella Freni al CUBEC - Centro Universale del Bel Canto e della Joven Compañía Para la Ópera en Venezuela.
Orquesta Sinfónica Juvenil “Gran Mariscal de Ayacucho”
Direttore Antonio Delgado
Direttore ospite Aldo Sisillo

Il sistema didattico e musicale che sta alla base delle orchestre giovanili venezuelane si è imposto all’attenzione pubblica negli ultimi anni come uno dei fenomeni più eclatanti del mondo musicale.
Josè Antonio Abreu, che ha dato vita a questa iniziativa, ha sfruttato l’educazione e l’attività musicale come strumento di progresso e riscatto sociale e di affermazione professionale e artistica coinvolgendo duecentosettantamila giovani dei paesi dell’America Latina, in gran parte sotto la soglia di povertà. Alcune eccellenze di questo sistema sono emerse e si sono affermate fino ad entrare nelle file di grandi orchestre europee, quali i Berliner Philharmoniker e a collaborare da protagonisti ad una rinnovata produzione nazionale, grazie all’intervento della Fondazione Teatro Teresa Carreño.
Il progetto è stato definitivamente reso noto in Europa al grande pubblico grazie all’attiva partecipazione di Claudio Abbado e ai successi artistici dell’Orchestra Simon Bolivar diretta da Gustavo Dudamel.
Spinto dalla volontà di completare il programma di istruzione musicale anche verso il canto lirico, José Antonio Abreu ha cercato e ottenuto la collaborazione di Mirella Freni per costruire il nuovo sistema per la formazione vocale legato alla tradizione italiana. Da qui si è sviluppato il progetto “il Ponte del Bel Canto” un’alleanza profonda e duratura con la scuola di Mirella Freni, il CUBEC-Centro Universale del Bel Canto di Vignola e con la Fondazione Teatro Teresa Carreño, grazie a cui vengono promosse produzioni operistiche e concerti lirici come quello presentato al Teatro Comunale Luciano Pavarotti.

Concerto organizzato da
Fondazione Nicolai Ghiaurov e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Produzione musicale a cura di
Fondazione Teatro Teresa Carreño,
Fondazione Teatro Comunale di Modena, CUBEC, FESNOJIV



Martedì 4 novembre ore 9,30 e ore 11 Teatro Comunale Luciano Pavarotti GIORGIO E IL DRAGO Coreografia e concezione scenica Simona Bucci Musiche originali Paki Zennaro Interpreti Roberto Lori, Milo Scarcella, Frida Vannini Costumi Massimo Missiroli Disegno luci Andrea Margarolo Scenografia Angelo Lavalinzalata, Cinzia Bardelli COMPAGNIA SIMONA BUCCI Fascia d’età: 6 - 10 anni Tecnica utilizzata: danza Durata: 52 minuti


Lunedì 24 novembre ore 10 Teatro Storchi Anima blu Dedicato a Marc Chagall Regia, scene, immagini Michele Sambin Musiche Enzo Carpentieri, Michele Sambin, Kole Laca Interpreti Flavia Bussolotto, Marco Tizianel Video Raffaella Rivi Luci Paolo Tizianel Costumi e foto Claudia Fabris TAM TEATRO MUSICA Fascia d’età: 5 - 10 anni Tecnica utilizzata: teatro musicale e immagini proiettate Durata: 55 minuti


Mercoledì 21, giovedì 22, venerdì 23 gennaio ore 10 Teatro delle Passioni Nel buio Di Maria Ellero Musiche Autori vari Interprete Maria Ellero Elaborazione grafica Andrea Nalin Progetto luci Massimiliano Masserelli TEATRIMPERFETTI / MARIA ELLERO Fascia d’età: 5 - 10 anni Tecnica utilizzata: danza e immagini Durata: 50 minuti


Giovedì 22 gennaio ore 15 Teatro Comunale Luciano Pavarotti Carmen Musica Georges Bizet Direttore Juraj Valcuha Regia Micha van Hoecke Scene Nicola Rubertelli Costumi Alessandro Lai Fascia d’età: 11 - 19 anni Tecnica utilizzata: teatro musicale Durata: 3 ore


Lunedì 23 febbraio ore 10 Teatro Comunale Luciano Pavarotti La favola esplosa Ideazione e messa in scena Giorgio Rossi Musiche Harald Weiss e Stimmhorn Musiche originali Mirio Cosottini Interpreti Elisa Canessa, Piera Gianotti, Francesco Manenti, Emanuel Rosenberg, Cecilia Ventriglia Costumi Roberta Vacchetta Luci Matteo Fantoni Tecnica luci Mara Cugusi SOSTA PALMIZI Fascia d’età: 4 - 7 anni Tecnica utilizzata: danza Durata: 65 minuti


Martedì 3 marzo ore 20.30 Teatro Comunale Luciano Pavarotti Fidelio off Intervento Operafutura In collaborazione con i Teatri di Reggio Emilia, Bologna, Modena e Ferrara


Venerdì 13 marzo ore 10 Teatro Comunale Luciano Pavarotti *...Streghe!* dal romanzo “The Witches” (1983) di Rohal Dahl Musiche a cura della classe di composizione dell’Istituto Vecchi-Tonelli di Modena e Carpi, coordinata dal docente Antonio Giacometti


Giovedì 2 aprile ore 15 Teatro Comunale Luciano Pavarotti Ernani Musica di Giuseppe Verdi Direttore Gianpaolo Bisanti Regia, scene e costumi Massimo Gasparon Fascia d’età: 11 - 19 anni Tecnica utilizzata: teatro musicale Durata: 2 ore e 10 minuti

RATAPLAN OTTAVA EDIZIONE
Modena

venerdì 3 e sabato 4 luglio 2009


	venerdì 3 luglio ore 21 *Piazza Grande* Garfield High School Jazz Ensemble di Seattle, Washington (USA) Clarence Acox Jr. direttore


	Sabato 4 luglio - ore 17,30 e 18,30 *Ex Ospedale SANT’AGOSTINO* *piazze e strade del centro storico* Esibizione dei gruppi musicali giovanili / strumentali delle scuole di musica


	Sabato 4 luglio - ore 21,00 *cortile d’onore del Palazzo Ducale* DAVID RIONDINO Non al denaro, non all'amore né al cielo di Fabrizio De André ideato e diretto da David Riondino arrangiamento e orchestrazione per banda di Marco Pontini direzione musicale di Fabio Battistelli


Il Teatro Comunale ospita nel corso della Stagione numerosi appuntamenti organizzati da Associazioni e Istituzioni cittadine con le quali collabora.


	Sabato 6 e domenica 7 settembre, ore 20,45 MESSA DA REQUIEM in ricordo di LUCIANO PAVAROTTI a un anno dalla scomparsa Daniela Dessì soprano (6 settembre) Dimitra Theodossiou soprano (7 settembre) Mariana Pentcheva mezzosoprano Francesco Meli tenore Carlo Colombara basso (6 settembre) Riccardo Zanellato basso (7 settembre) Orchestra e Coro del Teatro Regio di Parma Direttore Aldo Sisillo Maestro del Coro Martino Faggiani Musica di Giuseppe Verdi


	Venerdì 3 ottobre ore 19 prima parte, ore 20,30 seconda parte sabato 4 ottobre, ore 20,30 CONCERTO DEI FINALISTI DEL CONCORSO PAVAROTTI Orchestra REGIONALE dell’EMILIA-ROMAGNA Direttore Aldo Sisillo


	Sabato 27 settembre, ore 21 I SOLISTI VENETI Salvatore Accardo violino Claudio Scimone direttore Musiche di Luigi Boccherini, Johann Sebastian Bach Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini Wolfgang Amadeus Mozart


	Giovedì 6 novembre, ore 21 OPERA Y FLAMENCO ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE OPERA DE BARCELONA Gruppo flamenco “EL DUENDE” Musiche e balli flamenco


	Sabato 22 novembre, ore 21 Inaugurazione della Stagione 2008-2009 ACCADEMIA DELL'ORCHESTRA MOZART Enrico Bronzi violoncello e direttore Musiche di Carl Philipp Emanuel Bach, Franz Joseph Haydn


LIRICA CLUB di Modena	Martedì 9 dicembre, ore 21 “GHIRLANDINA D’ORO 2008” al tenore SALVATORE LICITRA Leone Magiera pianoforte Prolusione di Alberto Mattioli


	Sabato 20 dicembre ore 21 CONCERTO DI NATALE Musiche di Giacomo Puccini, Pietro Mascagni Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi


	Sabato 21 febbraio, ore 21 Concerti d'Inverno - musiche degli ultimi cent'anni QUARTETTO PROMETEO Marco Fiorini violino Aldo Campagnari violino Carmelo Giallombardo viola Francesco Dillon violoncello Musiche di Léos Janáček, Claude Debussy, Luciano Berio