Myung-Whun Chung è uno dei direttori di riferimento della Filarmonica della Scala, orchestra da lui diretta quasi ogni anno a partire dal 1989. Nel 2008 ha realizzato un ciclo di concerti a Tokyo, Osaka, Seoul, Shanghai e Pechino segnando il debutto della Filarmonica in Cina. Già direttore principale dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma, dal 2000 è direttore musicale dell’Orchestre Philharmonique de Radio France e vanta numerose registrazioni realizzate per l’etichetta Deutsche Grammophon.
La Filarmonica è stata fondata da Claudio Abbado e ha debuttato sotto la sua direzione nel 1982. È stata guidata in seguito da Riccardo Muti, nel ruolo di direttore principale, dal 1987 al 2005. Nel corso di questa stagione, l’Orchestra è al Musikverein di Vienna con Daniele Gatti, a Parigi con Pierre Boulez e Maurizio Pollini e a Berlino con Daniel Barenboim.

L’OSI deve la sua prima formazione alla Radio della Svizzera Italiana, a Lugano nel 1933, e vanta nella sua storia collaborazioni illustri con direttori e compositori quali Mascagni, Stravinsky, Hindemith, Berio, Honegger e Richard Strauss. A partire dal settembre 2008 Mikhail Pletnev ne è direttore ospite principale. Fondatore nel 1990 dell’Orchestra Nazionale Russa, con la quale si è esibito in tutto il mondo, Pletnev ha svolto la carriera di pianista e di direttore delle più prestigiose orchestre, quali la London Symphony, la Los Angeles Philharmonic e i Wiener Symphoniker incidendo un’ampia discografia per la EMI-Virgin Classics e la DGG. Nata nel 1981 in Argentina, la carismatica violoncellista Sol Gabetta è da qualche anno protagonista di una prodigiosa carriera internazionale, nel cui contesto ha concluso un contratto con l’etichetta SonyBMG, gestisce la direzione artistica di un suo festival ed è regolarmente ospite delle più importanti orchestre al mondo.

Nato ad Ankara nel 1970, Fazil Say ha raggiunto fama internazionale e si esibisce sia come solista che con l’orchestra, collaborando stabilmente con la New York Philharmonic, la Israel Philharmonic, l’orchestra del Concertgebouw di Amsterdam e la Sinfonica di Vienna. È stato ospite dei festival di Lucerna, Salisburgo, Verbier, Montpellier, della Carnegie Hall di New York, del Musikverein di Vienna, e del Barbican Centre di Londra. La sua intensa attività di compositore e di musicista jazz lo ha portato ad affrontare il repertorio classico in modo originale, rileggendo pagine decantate della tradizione con rinnovato vigore e creatività sostenuti da innata musicalità e notevoli capacità virtuosistiche.
Il suo Concerto per violino e pianoforte è stato eseguito con i Berliner Simphoniker e il suo terzo Concerto per pianoforte e orchestra, commissionato da Kurt Masur, ha debuttato a Parigi con l’Orchestre National de France nel 2002. Fra le incisioni discografiche si segnala il Primo Concerto di Ciaikovskij con Yuri Temirkanov e l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo.

Spira mirabilis, nato nel 2007 e cresciuto in gran parte fra Modena e il comune di Formigine, è un gruppo di musicisti professionisti di età media inferiore ai ventisei anni i quali, grazie a una carriera musicale internazionale, hanno attraversato barriere geografiche e culturali incontrandosi in nome della musica. Originari di Italia, Svizzera, Austria, Germania, Slovacchia, Lettonia, Israele e Spagna, attivi nelle migliori accademie e orchestre europee (Orchestra Mozart, Berliner Philharmoniker Akademie, Luzern Festival Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe), affrontano il repertorio classico senza direttore e con un approccio rivoluzionario che mette in discussione il rapporto con l’opera e il pubblico, creando un’esperienza dell’ascolto stimolante e innovativa.

Ian Bostridge e Julius Drake collaborano da oltre dieci anni e rappresentano uno dei sodalizi artistici più stabili e di maggior successo nel mondo della liederistica. I loro programmi propongono al pubblico un viaggio poetico e sentimentale attraverso l’universo dei grandi liederisti, da Schubert, Mahler e Schumann fino agli autori contemporanei.
Le esecuzioni incise per l’etichetta EMI Classics hanno ricevuto premi internazionali e comprendono tre LP dedicati a Schubert (1998, 2001 e 2005), i Liederkreis & Dichterliebe di Schumann (1998), i Songs di Hans Werner Henze (2001) e The English Songbook (1999). I due musicisti si sono esibiti per le maggiori istituzioni concertistiche, dalla Carnegie Hall di New York alla Scala di Milano, dal Musikverein alla Suntory Hall, dal Maggio Musicale Fiorentino alla Berlin Philharmonie, dalla Wigmore Hall di Londra al Concertgebouw di Amsterdam.

Nelle ultime stagioni il Comunale ha dedicato un’attenzione particolare alla musica orchestrale di Ciaikovskij, proponendo, fra altri brani, il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op.35, la Sinfonia n.1 ” Sogni d’inverno”, la Sinfonian.5 e la Sinfonia“Patetica”, quest’ultima diretta da Vladimir Jurowsky con la Russian National Orchestra.
In questo programma si ascolta la Quarta Sinfonia nell’interpretazione del direttore russo Dmitrij Kitajenko, formato a San Pietroburgo, già direttore dell’Opera Stanislavskij e, per quindici anni, dell’Orchestra Filarmonica di Mosca. Lasciata l’Unione Sovietica negli anni Novanta, Kitajenko è stato direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, dell’Orchestra Filarmonica di Bergen, dell’Orchestra Sinfonica di Berna e dell’Orchestra Sinfonica KBS di Seoul dirigendo contemporaneamente come ospite i complessi prestigiosi quali i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra di Santa Cecilia e la Filarmonica della Scala.

Nata negli anni Novanta presso il Teatro Stabile di Parma, Europa Galante è divenuta uno fra i primi e più celebri complessi italiani di musica antica nel mondo. Attiva sia in campo operistico che strumentale, l’orchestra vanta sin dai suoi esordi una nutrita attività discografica che gli è valsa numerosi riconoscimenti, fra cui cinque Diapason d’Or, le nomine ‘Disco dell’anno’ in Spagna, Canada, Svezia, Francia e Finlandia, e il Prix du disque. Nel 2002, Fabio Biondi e l’Europa Galante hanno ottenuto il premio Abbiati della critica musicale italiana. Il gruppo si è esibito nelle più importanti sale da concerto e teatri del mondo: dalla Scala di Milano alla Suntory Hall di Tokyo, dalla Royal Albert Hall di Londra al Lincoln Center di New York. Nella stagione 2009-2010 sono previsti concerti in Spagna, Inghilterra, Francia, Germania, Olanda, Stati Uniti (Carnegie Hall, Los Angeles Disney Hall) e America Latina.

L’OCM ha effettuato registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI, la Bayerischer Rundfunk e la Rsti. All’Orchestra, a Carlo Fabiano, suo direttore artistico e primo violino, e a Umberto Benedetti Michelangeli è stato assegnato nel 1997 il Premio Abbiati della critica musicale italiana.
Il concerto è dedicato alla memoria di Chopin, nel centenario della nascita (marzo 1810), e prevede l’esecuzione di uno dei suoi brani più significativi con la partecipazione di Andrea Lucchesini, pianista e da oltre vent’anni uno dei protagonisti della vita musicale italiana. Direttore della Scuola di Musica di Fiesole, Accademico di Santa Cecilia, Lucchesini ha iniziato la sua carriera nel 1983 con la vittoria del Concorso ‘Dino Ciani’ al Teatro alla Scala di Milano. Da allora ha suonato con le più maggiori orchestre, collaborando con direttori quali Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Daniel Harding e Giuseppe Sinopoli. Nel 1994 gli è stato conferito il Premio Accademia Chigiana, cui si è aggiunto nel 1995 il Premio Abbiati.

Come fondatore, nel 1970, del Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe è stato invitato da Nikolaus Harnoncourt e Gustav Leonhardt a partecipare all’incisione della prima edizione completa delle Cantate di Bach. Successivamente ha fondato numerosi ensemble, fra cui La Chapelle Royale a Parigi e l’Ensemble Vocal Européen. Nel contesto di una vita professionale dedicata alla riscoperta della prassi musicale del passato, ha quindi creato nel 1991 l’Orchestre des Champs-Élysées con l’ambizione di riportare in vita, con strumenti originali, il repertorio dell’era romantica e pre-romantica. Numerose registrazioni sono state effettuate per Harmonia Mundi, etichetta interessata da sempre ai criteri di esecuzione filologica, fra le quali Des Knaben Wunderhorn di Mahler e la Quarta Sinfonia di Bruckner.

Thierry Fischer è dal 2006 direttore principale della BBC National Orchestra of Wales, con la quale ha effettuato tournée negli Stati Uniti e in Europa e ha iniziato una serie di incisioni per l’etichetta Hyperion. La sua attività con l’orchestra gallese prosegue sulla linea di una tradizione artistica che spazia trasversalmente dal repertorio tradizionale alla musica contemporanea, e che si svolge nel corso di una stagione annuale al nuovo auditorium del Wales Millennium Centre e con la partecipazione ai celebri BBC Proms di Londra.
Il programma del concerto corre sul filo rosso di pagine ispirate al tema del mare, dai celebri interludi di Britten a Elgar, fra i direttori storici di questa orchestra, alle riflessioni del giapponese Takemitsu (1981). Lo scintillante virtuosismo del concerto di Saint-Saëns è affidato a Nicholas Angelich, interprete americano che ha debuttato nel 2003 con la New York Philharmonic diretta da Kurt Masur ed è stato invitato a Mosca nel 2007 da Vladimir Jurowski ad aprire la stagione della Russian National Orchestra.