Play Bach / I love you, Schubert! – Balletto di Torino

Il BTT – Balletto Teatro di Torino nasce nel 1977 per iniziativa di Loredana Furno e da allora è una presenza viva e riconosciuta nella scena della danza contemporanea italiana e internazionale. Sostenuto dal Ministero della Cultura, dalla Regione Piemonte, dalla Città di Torino e da importanti fondazioni bancarie, il BTT ha costruito negli anni un’identità solida e sempre in evoluzione, fondata sulla ricerca coreografica, sull’interdisciplinarietà e su una costante apertura al dialogo internazionale. La compagnia collabora con autori e autrici di rilievo, interpreti di visioni e linguaggi diversi, contribuendo a nutrire un repertorio vario, dinamico e in continua trasformazione. Dal 2015 la direzione artistica è affidata a Viola Scaglione, che guida il BTT con uno sguardo inclusivo e innovativo, valorizzando la crescita individuale e collettiva. Oggi la compagnia è composta da cinque danzatori e danzatrici stabili – provenienti da Italia, Belgio, Portogallo e Stati Uniti – ai quali si affiancano regolarmente artiste e artisti ospiti coinvolti in progetti di creazione, residenza e formazione. Con sede a Torino, il BTT è un luogo di produzione, ricerca e partecipazione culturale, capace di intrecciare radici locali e relazioni internazionali, e di trasformare la danza in un linguaggio vivo, aperto e condiviso.

Play Bach, si configura come una palestra coreografica, un luogo coreutico mutevole, che non termina la sua evoluzione. La sfida coreografica è quella di dare concretezza visiva e dinamica all’emozione che ogni nota esprime, cogliendo le sfumature della musica di Bach e traducendo in danza un’emotiva su ciò che la partitura musicale suggerisce.

I love you, Schubert!, è un lavoro sinergico tra danza e musica, ispirato dalle celebri e immortali composizioni di Franz Schubert, in cui il suono si fa gesto e il movimento diventa melodia. Quattro quadri si susseguono come tappe di un viaggio sensoriale, alternando rigore e slancio, sogno e materia, passione e leggerezza. L’ energia iniziale disegna architetture in movimento, dove il corpo esplora tensioni ed equilibri in un continuo dialogo con il suono. Poi tutto si fa visione, un gioco di memoria e immaginazione sospeso tra fiaba e realtà, in cui la danza tratteggia emozioni sottili, intime, quasi sussurrate. Improvvisamente il ritmo esplode, il palco si accende di pulsazioni travolgenti e la coreografia diventa fuoco, terra, radici e passione. Infine, la scena si immerge in un’atmosfera liquida e impalpabile, dove i corpi sembrano dissolversi nel suono, tra ombre e riflessi, salvo poi riaprirsi in un finale esplosivo, quasi a ribadire la supremazia della fisicità e del corpo sulla mente.