Caterina Barbieri e Fontanamix ensemble

Fra i protagonisti dell’ultima generazione della musica elettronica e sperimentale, Caterina Barbieri è stata recentemente nominata direttrice artistica della Biennale Musica di Venezia. Impostasi sulla scena internazionale a partire dall’album Patterns of Consciousness (Important Records, 2017), ha sviluppato una ricerca che esplora, attraverso la sintesi elettronica e modulare, gli effetti fisici e metafisici del suono sull’ascoltatore.
In pochi anni si è esibita nei più prestigiosi festival internazionali, presentando il proprio lavoro in sedi come il Barbican Centre di Londra, la Biennale di Venezia, l’IRCAM di Parigi, i Berliner Festspiele, la Haus der Kunst di Monaco e la Ruhrtriennale, nonché in contesti quali Festival di Cannes, Unsound, Atonal, Primavera Sound e Sónar. Attualmente è impegnata in una nuova commissione della Philharmonie de Paris insieme all’orchestra ONCEIM.
Fondato a Bologna nel 2002, FontanaMIXensemble sviluppa un progetto in cui interpreti e compositori collaborano strettamente alla creazione di nuove opere musicali, spesso di carattere multimediale. Si è esibito in Italia e all’estero, partecipando, tra gli altri, al festival Tone Generation di Malmö, alla Cité de la Musique di Strasburgo e al Festival Demetria di Salonicco. La sua attività è dedicata all’interpretazione del repertorio del secondo Novecento e alla promozione di nuove opere, spesso commissionate appositamente. In questa direzione nasce Contemporary Future, presentato in prima assoluta e commissionato dal Modena Belcanto Festival.
Contemporary Future si colloca in una zona liminale fra corporeità e macchina, dove il suono diventa uno spazio immersivo e quasi rituale. L’ascolto è concepito come un’esperienza psicoacustica: un processo di progressiva dislocazione percettiva in cui elementi familiari – la voce, il respiro, il timbro acustico – vengono gradualmente trasformati, aprendo a una dimensione altra, sospesa tra intimità e straniamento. Il dialogo tra la musica di Caterina Barbieri e l’ensemble si sviluppa attraverso una progressiva integrazione fra acustico ed elettronico: le strutture iterative tipiche della compositrice vengono rielaborate dagli strumenti, mentre la voce introduce una dimensione fisica e ‘respiratoria’ che arricchisce e al tempo stesso destabilizza la trama sonora.