Alexander Lonquich

Il Quarto appuntamento della Filarmonica del Teatro è per l’esecuzione dei concerti di Chopin a fianco di uno dei pianisti più noti della scena internazionale. Alexander Lonquich nel 1977 ha vinto il Primo Premio al Concorso Casagrande: da allora si è esibito in tutti i principali centri musicali internazionali. Nel corso della sua carriera ha collaborato con direttori d’orchestra quali Claudio Abbado, Kurt Sanderling, Ton Koopman, Emmanuel Krivine, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski e Sándor Végh. Intensa anche l’attività cameristica, che lo vede accanto a partner di rilievo come Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, Vilde Frang, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Heinrich Schiff, Steven Isserlis, Isabelle Faust, Carolin Widmann, Jörg Widmann, Heinz Holliger e Frank Peter Zimmermann. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti dalla critica italiana e internazionale, tra cui il Diapason d’Or e il Premio Abbiati come miglior solista nel 2016. Affianca all’attività solistica quella di direttore al pianoforte, collaborando con ensemble quali l’Orchestra da Camera di Mantova, la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Élysées, la Stuttgarter Kammerorchester, la Münchener Kammerorchester, la Camerata Salzburg, la Filarmonica della Scala, la Tapiola Sinfonietta, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Royal Philharmonic Orchestra e la Deutsche Kammerphilharmonie. È ospite regolare di festival internazionali, tra cui Lockenhaus, la Mozartwoche e i Salzburger Festspiele, il Beethovenfest di Bonn, i Ludwigsburger Schlossfestspiele, la Schubertiade e i Sommerliche Musiktage Hitzacker.

Composti tra la tarda adolescenza e i primi anni della giovinezza di Chopin, quando il compositore viveva ancora a Varsavia, i due concerti per pianoforte rappresentano un’eccezione all’interno di un catalogo quasi interamente dedicato al pianoforte solo. Più che opere sinfoniche in senso tradizionale, appaiono come una naturale estensione del suo universo pianistico.
A differenza del modello classico, fondato sul dialogo – o persino sul confronto – tra solista e orchestra, Chopin pone qui il pianoforte al centro del discorso. L’orchestra non è un rivale, ma un partner discreto, incaricato di sostenere e valorizzare la voce solista.
Il virtuosismo, lungi dall’essere pura dimostrazione, diventa un mezzo di espressione poetica e il concerto si trasforma in uno spazio di intimità e di contemplazione, in cui il pianoforte dispiega pienamente la propria capacità di canto.