Filarmonica del Teatro Comunale di Modena

La Filarmonica del Teatro ritorna per il secondo appuntamento della stagione, a fianco di due interpreti di assoluto prestigio internazionale. A soli 17 anni, la pianista canadese Sophia Liu sta rapidamente emergendo come una delle artiste più interessanti della sua generazione. Il suo brillante virtuosismo ha già conquistato il pubblico internazionale e l’ha portata a esibirsi presso importanti istituzioni e festival, tra cui la Konzerthaus di Berlino, il Festival Radio France Occitanie Montpellier, il Teatro La Fenice di Venezia, l’Opéra National de Lyon, il Festival Pianistico Internazionale de La Roque d’Anthéron, il Conservatorio di Torino e la Yamaha Hall di Tokyo.
Hossein Pishkar, vincitore del prestigioso German Conducting Award nel 2017, collabora regolarmente con importanti compagini internazionali, tra cui la Beethoven Orchester Bonn, la Belgrade Philharmonic Orchestra, la Danish Royal Opera Orchestra, la NDR Radiophilharmonie, l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Staatsorchester Stuttgart e la WDR Sinfonieorchester.

Dvořák compose la sua Ottava Sinfonia nell’autunno del 1889, in una fase di piena maturità creativa. In questi anni il compositore si allontana progressivamente dalle forme classiche tradizionali per avvicinarsi a una scrittura più libera e di carattere descrittivo, in sintonia con l’estetica del poema sinfonico promossa da Liszt e, più in generale, con le tendenze del sinfonismo tardo-romantico. «Ogni brano avrà un titolo e vuole esprimere qualcosa: in altre parole, in un certo senso è musica a programma», scriveva poco prima di iniziare la composizione. «Qui io non sono soltanto un musicista, sono un poeta».
Liszt portò a termine i due Concerti per pianoforte e orchestra negli anni Cinquanta dell’Ottocento. In queste partiture il compositore riversò l’enorme patrimonio tecnico sviluppato nelle opere precedenti, contribuendo in modo decisivo alla definizione del pianoforte moderno, esplorandone l’intera gamma timbrica: dalla raffinatezza di una scrittura cesellata alla potenza di una concezione quasi orchestrale dello strumento. L’impulso al virtuosismo deriva anche dall’esempio di Paganini, la cui ricerca tecnica appariva ai romantici come uno slancio verso il superamento dei limiti espressivi dello strumento. La difficoltà trascendentale non è dunque fine a sé stessa, ma diventa il mezzo per rivelare nuove possibilità sonore e aprire all’ascoltatore orizzonti inediti.